ASTUCE #02

Éclaircissons un point qui peut être confus parfois. L'égaliseur avant ou après le compresseur ?

Tout dépend du cas de figure:

- Si vous avez une basse trop "grasse" dans le bas du spectre et que vous la compressez d'abord, il y a de fortes chances que vous la dénaturiez, car le compresseur réagira en fonction de la présence élèvée de basses fréquences. Donc dans ce cas de figure, égaliser d'abord afin de faire réagir correctement le compresseur. 

- Ajoutez un égaliseur après la compression, dans le cas où vous utiliseriez un égaliseur pour amplifier une ou plusieurs plages de fréquences. Car si vous placez l'égaliseur avant le compresseur, il aura tendance à baisser le volume ajouté en le compressant.

ASTUCE #04

Un peu de théorie musicale : les modes.

Les modes ne sont pas des gammes, ils sont simplement constitués à partir des gammes. 

Par exemple, prenons la gamme de Do majeur (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si), si nous partons de Ré (donc: Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do) nous obtenons le mode Dorien. 

Ce nouveau mode comprend les mêmes notes (mais dans un ordre different). 

Ce mode nous donnera grâce au changement de Tonique une autre couleur musicale, car il n'a pas la même structure en matière d'intervalle (distance entre les notes). 

Les modes définiront le style et par extension le caractère de votre musique.

ASTUCE #06

Le traitement parallèle est une excellente technique utilisée pour donner plus de puissance et de punch à vos sons sans affecter la source sonore d'origine. Cette technique vous permet de mélanger un signal traité avec le signal d'origine pour obtenir un son plus riche.

ASTUCE #08

La théorie musicale est un sujet complexe et vaste. 

Il est préférable d'apprendre les bases de la musique avant d'explorer la théorie musicale avancée. 

Les éléments constitutifs qui forment les compositions musicales comprennent: l'harmonie, la mélodie, le rythme. Bien comprendre ces trois éléments fondamentaux vous aidera à apprendre la théorie musicale de base.

ASTUCE #10

Soyez créatif avec les effets.

Par exemple, essayez de combiner plusieurs instances de la même réverbe avec des paramètres légèrement différents et déplacez les vers la gauche et la droite. Ou bien essayez d'ajouter un flanger ou une saturation subtile sur une des réverbe... Encore une fois, la subtilité est la clé. 

L'expérimentation peut engendrer de bonnes surprises, alors n'ayez pas peur de contourner les règles.

ASTUCE #12

Remix, Mash Up, Re-edit...

Si vous souhaitez effectuer un remix, un édit ou un mash up à des fins commerciales, il faut à avoir les autorisations nécessaires. À défaut, la sanction retenue sera le plagiat. Il faudra donc effectuer avec l'éditeur et les ayants droit des négociations sur la répartition des droits d’auteur. 

Mais dans le cas où il n'y aurait aucun but commercial, vous êtes libre de faire ce que bon vous semble.

ASTUCE #14

Chromatique vs Diatonique 

La question revient très souvent, mais essayons de faire court et simple.

Une gamme chromatique contient toutes les notes comprises dans une octave. Elle ne donne donc pas d'importance à une tonalité particulière.

Une gamme diatonique est une sélection de notes (en général 7), partant d'une note de référence et constituant un mode. Exemple: La gamme de Do majeur: Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, qui représente le mode ionien.

ASTUCE #16

En matière d'égalisation, pensez "Less is More", car il vaut mieux enlever qu'ajouter. 

La plupart des gens ont tendance à faire ressortir un instrument en augmentant les fréquences, mais le résultat cumulé peut être dangereux pour votre mix. En Ajoutant seulement 2 dB de gain sur deux instruments signifie que lorsqu'ils excitent les mêmes fréquences, vous obtiendrez 4 dB de gain. Il est souvent préférable d'atténuer ces mêmes fréquences sur d'autres instruments à la place.

ASTUCE #18

Il y a de forte chance que vous ne réussissiez pas dans la musique du jour au lendemain. Développer vôtre carrière prendra beaucoup de temps et d'efforts. 

Il est donc important que vous soyez patient, ne vous découragez pas et surtout, n'abandonnez pas.

Si vous êtes véritablement passionné, travailler dur portera ses fruits sur le long terme.

ASTUCE #38

Votre mix aura un son plat et sans vie si vous gardez tout centré ou mono. 

La panoramique est nécessaire pour corriger les sons qui se trouvent dans la même gamme de fréquences ou espace sonore. 

Le fait de placer des sons à gauche et à droite dans différentes zones de l'image stéréo crée une séparation. 

ASTUCE #40

Les limiteurs vous permettent de créer un son globalement plus fort ou plus riche en réduisant la plage dynamique et en augmentant le niveau perçu. 

Ce sont essentiellement des compresseurs agressifs, sauf qu'ils empêchent le signal de dépasser un certain seuil. Comme la compression, le but est de maximiser le niveau de vos mixages sans sacrifier la dynamique (sauf cas de loudness war en mastering) et la clarté.

ASTUCE #42

Effectuer un bon mix demande du temps, des efforts et certaines compétences. 

Il n'existe aucun raccourci vers la maîtrise du mixage, mais il y a plusieurs pièges à éviter en cours de route.

(Liste non exhaustive)

- Mixer trop fort 

- Égaliser en solo

- Trop compresser

- Ne pas vérifier son mix en mono

- Négliger le gain staging 

- Ne pas utiliser de titre de référence

- Ne pas vérifier les problèmes de phase

ASTUCE #46

Qu'est-ce qu'un accord diminué ?

Un accord diminué est une triade construite à partir d'une note fondamentale, d'une tierce mineure et d'une quinte diminuée. C'est un accord avec deux tierces mineures au-dessus de la fondamentale. Ce qui signifie que trois demi-tons séparent les troisième et cinquième notes de l'accord. 

Par exemple, la triade Do majeur a les notes Do (la fondamentale), Mi (la troisième) et Sol (la quinte). Par conséquent, une triade Do diminuée a les notes Do, Mib et Solb.

ASTUCE #48

Tentez de nouvelles approches.

N'ayez pas peur d'expérimenter. S'en tenir au même son éprouvé dans un genre est la solution la plus sûre, mais ce n'est pas ainsi que vous ferez la différence. 

Si vous voulez créer quelque chose d'original, essayez de faire différemment de ce que l'on attend habituellement de votre style. Écoutez des chansons d'autres genres (pas seulement électronique) et réfléchissez à la façon dont vous pourriez incorporer certaines parties dans votre musique.

ASTUCE #52

Les limitations vous rendent plus créatif et productif. 

Avoir des possibilités infinies peut vous conduire à trop réfléchir, ce qui peut vous conduire à une paralysie décisionnelle et par extension à l'inaction.

Vous donner des limites, vous permet de tracer un chemin clair et précis sur ce que vous avez à faire quand vous produisez votre musique et ainsi bien définir vos objectifs.

ASTUCE #54

Ne pas confondre Polyrythmie et Polymétrie.

Polymétrie: Musique contenant plusieurs métriques simultanées, par exemple, un instrument joue en 6/8 et un autre en 7/4.

Polyrythmie: La polyrythmie consiste à superposer plusieurs rythmes d'accentuations différentes, par exemple, binaires et ternaires (Croches et Triolets simultanément).

ASTUCE #58

Placer les basses fréquences au centre du mix est extrêmement important. Le kick, la basse ainsi que les éléments contenants beaucoup de basses fréquences doivent toujours être en mono et centrés pour plusieurs raisons. 

Garder les basses fréquences en mono conserve le punch, aide à éviter les problèmes de phase et permet au bas de se traduire de manière appropriée sur les systèmes d'écoute. 

De plus, les basses fréquences transportent beaucoup d'énergie et prendront plus de place dans un mix que les hautes fréquences. Les centrer libère de l'espace pour les éléments avec des informations stéréo.

Le traitement multibandes est une technique très utilisée dans la conception sonore, le mixage et le mastering.

La division du spectre de fréquences en bandes indépendantes et réglables vous permet de traiter ces fréquences (ou groupes de fréquences) isolées avec divers effets. 

Cette flexibilité vous donne plus de contrôle sur le son.

ASTUCE #62

Pour certains, trouver une idée de mélodie se fait sans réfléchir, sous la douche ou dans la voiture... Pour d'autres qui ont étudiés pendant des années la théorie musicale, la composition, rien ne vient... 

Si vous êtes dans la seconde situation, le but pour vous est de trouver le point de départ qui vous conviendra, commencez par la basse, trouvez d'abord les accords ou bien élaborez une rythmique complète qui vous inspirera... 

N'oubliez pas que les seuls éléments qui vous empêcheront de libérer votre potentiel créatif sont la technique et souvent le manque de connaissance théorique.

ASTUCE #64

Est-il possible de se former à 100% et gratuitement à la production et au mixage sur internet?

Si vous choisissez d'apprendre gratuitement via Youtube, des blogs, des groupes, etc., ce processus prendra beaucoup de temps car les ressources et informations sont éparpillées un peu partout sur le net mais surtout désorganisées.

C'est faisable, mais il vous faudra des années pour saisir pleinement les subtilités techniques et artistiques de la production et du mixage .

Mon conseil, avant de vouloir apprendre à produire ou à mixer, apprenez avant tout le fonctionnement de votre DAW (le signal flow et les différents types de routing audio, le MIDI...). Affranchissez-vous de la technique, afin de pouvoir par la suite développer votre potentiel artistique et créatif.

ASTUCE #66

Attention aux changements de volume.

Tous les processus effectués sur votre audio vont potentiellement changer son volume. 

La compression est un exemple évident, réduisant le niveau puis l'augmentant à nouveau, mais de nombreux autres traitements peuvent avoir le même résultat. 

Gardez à l'esprit que vos effets peuvent avoir un impact sur le niveau d'un son et que cela peut interagir avec d'autres parties de votre projet.

ASTUCE #68

LES EXTENSIONS D'ACCORDS.

Les accords étendus créent un son plus riche et plus complexe sur le plan harmonique que les accords majeurs et mineurs de base. Les extensions d'accords offrent également plus de possibilités et rendent les progressions d'accords plus intéressantes.

Les accords étendus ont des notes qui s'étendent au-delà d'une triade classique de trois notes.

Une extension se produit lorsque vous prolongez un accord au-delà de la 7e note (7ème degré) de la gamme, 7, 9, 11 et 13.

Les quatre paramètres qui la définissent sont:

Attack : L'attaque décrit le temps nécessaire au son pour atteindre son amplitude maximale.

Decay : Le déclin indique le temps au delà du pic de l'attaque, pour atteindre le moment où le son entre en phase de maintien,

Sustain : Le maintien décrit le niveau sonore conservé tant que la touche est maintenue enfoncée.

Release : Dès le relâchement de la touche, ce paramètre indique la rapidité avec laquelle le son diminue pour s'éteindre complètement.

Certains synthétiseurs possèdent des paramètres supplémentaires pour un contrôle plus précis de l'enveloppe.

ASTUCE #72

Vous pouvez appliquer toutes les techniques de marketing du monde pour vendre votre musique, si votre contenu n'est pas à la hauteur cela ne fera aucune différence. 

Placez votre musique avant tout autre considération.

ASTUCE #74

N'essayez pas d'être bon rapidement dans tous les aspects de la production musicale.

Concentrez-vous sur l'amélioration pas à pas. 

Apprenez complètement une technique, un plug-in, un instrument, un concept de théorie musicale... Vous devez très bien savoir faire  une chose, au lieu de 10 un peu. 

Ce n'est qu'à partir de ce moment-là que vous pourrez passer à autre chose.

ASTUCE #78

De nos jours, l'apprentissage de la musique s'effectue toujours avec les termes et les figures propres au solfège, sans pratiquement toujours prendre en considération que les logiciels de musique d'aujourd'hui tels qu'Ableton n'utilisent pas ce type de notation.

Lorsque vous débutez en production musicale, vous êtes très nombreux à être perdu dans les limbes solfégiques, vous entendez souvent parler des figures de notes "Noires, Croche, Ronde et autre Double Croche" sans jamais savoir à quoi elles correspondent dans votre Daw.

Toujours dans un souci de simplification, nous avons décidé de remédier à ce problème. Vous trouverez ci-dessous une représentation des figures de notes communes dans un Piano Roll.

En espérant que cela puisse vous aider.